《墨竹图》轴，明，王绂作，纸本，墨笔，纵113.8cm，横51.3cm。
    是图以墨笔画竹三株，竿梢挺然，枝叶飘摇，有潇洒出尘之致；枝干润泽，叶尖微垂，具含雨带露之态。王绂以画山水竹石闻名于世，其画竹尤为明代“开山手”。此幅画法上承元人而自出新意，出竿、伸枝、布叶，均笔笔有法而又不拘于法。以圆劲之笔画竿，以秀挺之笔画枝，竹叶运用笔触之宽窄直曲，发挥书法特长，随手自然撇出，以体现叶之正侧向背，顾盼俯仰。以墨之干湿浓淡，笔触之大小疏密，表现竹丛之空间感和立体感。运笔熟练简洁，造形生动逼真，别具一种清爽之神韵。
    相传王绂画竹曾有一段故事，他在北京时，夜闻箫声优美，于是乘兴画竹一幅，次日访吹箫者欲当面相赠。其人乃大商贾，见此当然高兴，立即送王绂以厚礼，请他再画一幅。王绂笑曰：“我为箫声访，汝以箫材报，汝俗子也。”遂把前画撕毁，礼物退还。这种傲岸孤高的品性，在王绂笔下的墨竹中时时自然流露，成为其人格的写照。
    本幅自题：“□□辛巳九日王紱寫寄塵外禪翁清供。”下钤：“孟端”。裱边有吴湖帆题：“辛巳爲建文三年，九龍山人時年四十歲。辛字上有剜補痕，蓋永樂靖難後忌諱而然。”依此，辛字上面所缺者应为“建文”两字，永乐改制后，收藏者忌讳，怕惹不测之祸，故挖去。政治风波每每累及艺术品，此其一例。所幸剜挖不多，于画尚无大损伤。洪武时王绂因事受牵连，谪戍山西大同，建文元年被释还京（南京），此图正是被释后二年所作，而孤高潇洒之气流露于竹间，可知他并不因遭受贬谪而稍意冷。《无声诗史》载：王绂尝“游太行，出雁门，往来晋代之间，周览形胜，辄感慨吊古，徘徊不能去。一时闻，人慕其名，争延致之，及观其气貌瑰岸，议论踔厉，益加器重。”是知王绂虽遭贬谪而更富经历，气格文采愈高，此图正是画家当时襟怀的写照。
    王绂此图，实乃借画竹抒发心怀，表示其对超豁出俗、不与庸俗污浊之徒相苟合的人格的赞美，故题赠友人“清供”。清代王应祥于本幅左上角题诗云：“遠懷天上玉堂仙，身綴鵷行又幾年。回首故國歸未得，夢魂應繞竹溪邊。”则是着意于王绂曾多年归隐九龙山，以为王绂作此图是借写竹而表达其怀念故乡之情。
    又诗堂有明代邵宝诗题：“萧萧数叶不胜看，到此方知画竹难。谁信中书曾放笔，片时行尽楚江千。”对王绂写竹的造诣备加推崇。诗中所谓“中书”，即指曾官“中书舍人”的王绂，不过王绂官至中书舍人时，已是永乐十年（1412年），是作此图十余年以后的事了。

    王绂

    王绂（1362—1416年），一作芾，又作黻，字孟端，后以字行，号友石生，又号九龙山人，江苏无锡人。洪武中，坐累戍朔州。永乐初，以善书供事文渊阁，官中书舍人。幼小聪明好学，学识渊博，性高介绝俗，精通书法，能诗善文，有《王舍人诗集》传世。善画山水墨竹，山水画有繁、简两种风格，繁笔线条较长，转折灵活，多用中锋，学王蒙、吴镇笔法。简笔则干笔、偏锋、皴擦并用，来自黄公望、倪瓒。画墨竹笔法灵活稳健，含有书法特点，多受文同影响。知名于明初画坛。于书法，动以古人自期。

来 源：故宫博物院