83岁的唐荣基是新华公园的一道风景，每当天气好的时候，都能看到他身背竹琴、手持竹简，在公园里为游客们演奏竹琴。作为成都所剩无几的竹琴艺人，唐大爷用一生坚守着这门艺术，他说自己一不为钱，二不为名，就是要尽自己最大的努力，把四川的文化瑰宝传承下去。

　　如今，83岁高龄的老人仍然坚持每天出行，在各大公园里免费为游客演奏，他坦言这样做一方面是想让更多人听到竹琴的声音，另一方面也想借此寻找一些“投缘”的年轻人，把这门艺术传下去。昨日，老人告诉记者，希望通过党报热线征集有志于竹琴艺术的人，将自己的手艺倾囊相授，“能看到更多的人演奏竹琴，这是我最大的心愿！”

　　深受欢迎 韩国电视台采访他

　　记者第一次见到唐大爷时，他正身穿一套紫红色的马褂，头戴瓜皮帽，坐在公园的椅子上边弹边唱。老人手中的行头颇有特点，一米长短的竹琴挂在身上，另外两根挂着铜铃的竹简捏在手中，表演时，右手打竹简，左手弹竹琴，嘴里唱词，着实要一心三用，才能表演顺畅。

　　尽管已是83岁的高龄，唐大爷表演起来还是声音洪亮、节奏轻快，每次都能吸引不少围观的群众，而越是人多，老人的表演越是卖力，“每当我的表演受到关注，心里都会有种莫大的满足！”唐大爷说，除了这样的自娱自乐外，他每周还要到文殊坊去参加演出，而不少餐馆、茶楼开业，也会邀请他去表演。不过，最让他难忘的，还是今年在文殊坊表演时，一家韩国电视台来采访他，“当时翻译告诉我，在韩国，这样的民间艺术很受欢迎，所以希望把我的琴声带回韩国去，让更多人欣赏。”唐大爷说，那一次经历让他感到十分荣幸，“我相信竹琴不是没有观众的，主要是会演奏的人太少了。”

　　重操手艺 买不到竹琴自己做

　　唐大爷告诉记者，竹琴这门艺术，最早缘于四川，传说是八仙中的张果老所创，“在我很小的时候，成都有很多的竹琴艺人，我还记得在青石桥的茶铺里，每次唱八仙过海都是座无虚席。”唐大爷说，当时在成都表演的竹琴主要分为成都派和重庆派，内容大都是神话故事，只是在唱腔上有所区别。

　　“不过，我的竹琴是没有流派的，继传统而改革，随潮流而创新，这是我的琴道。”唐大爷坦言，自己学竹琴是无师自通的，完全是靠在茶铺听名家，然后自己编写唱词进行表演。那时，仅有十来岁的唐大爷便开始学着在街边巷口表演竹琴，每次都人气十足。

　　后来，由于工作生活等等各种原因，唐大爷离开竹琴很长一段时间，直到1992年的时候，才重操起这门手艺。“我跑遍成都所有的乐器店，都找不到卖竹琴的。”于是，唐大爷自己动起手来，用铜铃、土漆等材料，自制了竹琴，“别小看这竹琴，琴身必须用上等的楠竹制作，大小规格都必须统一。”

　　创作新曲 挽救艺术留住观众

　　唐大爷说，自己弹竹琴一辈子，最让他感到遗憾的，还是掌声背后的孤单，“1992年我重操旧业时，成都会弹竹琴的人已经屈指可数，而且他们也大都停止了表演，竹琴已经处于濒临绝迹的状态。”

　　唐大爷认为，竹琴艺术之所以处于这样的境地，主要原因还是在于古老的形式一直没有发展，“原来的竹琴，弹唱的内容和选段都比较少，听一回新鲜，听久了就腻，留不住观众。”针对这样的情况，唐大爷在保留经典选段的同时，自己还创作了近300部作品，内容大都是迎合主旋律，唱文明、树新风的。在唐大爷的笔记本里，记者便看到了许多底稿，《喜迎香港回归十周年》……只要有好的题材，唐大爷从不放过，“艺术就是要与时俱进，否则就会随历史一道沉寂下去。”

　　最大心愿 竹琴艺术后继有人

　　尽管已算小有影响，但唐大爷的竹琴如今仍然面临着尴尬的局面，即便有了观众，但如果没有新鲜血液的注入，这门艺术仍会走向灭亡。唐大爷说，从1992年起，他先后曾收过十来个徒弟，但最终都半途而废，“不是他们偷懒，而是这门手艺确实太难了，必须要有点‘天分’，才能学通。”唐大爷说，竹琴必须讲究节奏，竹简和竹琴要搭配恰当，还要迎合嘴上的唱词，要做流利很困难。

　　尽管困难，唐大爷还是希望有更多的人能学到这门手艺，“只要有人愿意学习，把这门手艺传下去，我一定倾囊相授，毫无保留！”不过，唐大爷也提出了自己的要求，他说自己的学生年龄不限，但至少需要具备大学本科学历，“文化素质是艺术修养的基础，相信文化素质更高的人，能够创作出更多的优秀作品。”

来源：成都日报