马少君给记者的印象是健康阳光，谦虚随和，和他画的竹子有同样的感觉。他的作品主题突出，简洁明快，画面凝重而又流畅，空灵自然，完全是技巧与心灵的契合。作品浓烈的自然气息和浑厚华滋的墨韵相得益彰，往往使观者回味无穷，给人以高雅的精神享受，更好的反映了他对自然的向往，对艺术的造诣，对美好生活的追求。

    在中国画史中，有很多画竹名家。从魏晋南北朝开始就出现了竹画，隋唐得到了发展，出现了王维、吴道子等名家，至宋代出现繁荣，到了明清两代竹画的技艺达到了高潮。

    竹子，自古以来就是画师们酷爱的题材，“宁可食无肉，不可居无竹”，不仅画家，书法家一般也能画几笔竹子。因为画竹子的茎、枝、叶，同书法一样，都讲究运笔。难怪清人王世贞说石室先生以书法画竹，而山谷道人以画竹法作书了。

    石室先生即宋代画家文同，是善画墨竹的第一位大师。苏东坡说他画竹“必先得成竹于胸中”，常常痛快淋漓，一挥而就。成语“胸有成竹”，即由此而来。

    苏东坡也是画竹大家，师承文与可，也用作书法画竹，清人方薰赞他的墨竹“气势雄健，墨气深厚，如其书法，深着痛怪者也”。一次，苏东坡任考官，一时兴起，用判考卷的朱砂笔画出朱竹。以后，许多著名画家如明代的唐伯虎、文征明等，也纷纷用朱笔画竹。

    清代最著名的画竹大师，要推扬州八怪之一的郑板桥，他专画兰竹，50余年，不画他物，可见功力之深。而且他不袭前人窠臼，勇于创新。他画竹讲究立意在先，成竹在胸，方挥毫落笔。每笔下去，务使干净利索，笔锋简练，气韵生动，墨中五色焦、浓、淡、干、湿，运用得心应手。他先以饱笔，画出竹子茎、枝、叶的清翠和湿润；再以淡墨轻轻几笔拂出后边的竹子，使之远近层次分明；再沾焦墨在一两处轻轻一提，看似漫不经心，实则寓以匠心，全幅画由于这画龙点睛的几笔，刹时飞来神韵；最后用余墨和断笔画出山石，更衬托出潇湘修竹的逼真之态。

    郑板桥不仅画竹，还用题画诗进一步揭示画面的艺术形象。如他的题竹画诗：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情”；“深山绝壁见幽兰，竹影萧萧几片寒。一顶乌纱须早脱，好来高枕卧其间”等等，都很清楚地表明了作者画竹的意趣。郑板桥的作品，存世较多，流传也广，自清代以来，被世人行家所叹服，成为“人争宝之”的珍品。

    马少君之墨竹，有自己独特的风格：刚直不阿、疾风劲节。他所画的竹枝，望去有动影，听其似有声，竹枝凌秀，枝节挺拔，如见真竹，胜似真竹。可能是人品使然。因为竹能喻人，高风亮节，具有君子风度。苏东坡曾赞文与可画竹“其身与竹化，无穷出清新”。之所以能呈现出无穷的清新境界，就在于“其身与竹化”了，竹也人格化了。历来的画竹高手都是如此，不拘于模拟自然，而在于拟人化，追求人与竹化，达到天人合一的境界，少君已悟出了画竹即是画人、画境界，在追求一种文学的诗性形态。我们祝愿少君的艺术追求向美学更高境界提升。

    马少君号竹君,现为陕西省美术家协会会员，陕西省民族书画家协会常务理事，陕西书画联谊会副会长，西安市美术馆特聘画家，西安市民族书画研究院特聘画家。他的作品曾多次在全国和陕西省书画大赛大战荣获一、二、三等奖，另国内外有关机构和友人收藏其作品。