当观者品味那些久远的孤傲才情和传世的画作珍品时，常被那些蕴含其中的大手笔、大境界所震撼，常被那些玄淡幽远的笔墨味道所感动。这些先贤的智慧在历史的狂流与灰烬之下，留下的是煊赫璀璨、模糊苍寥的印迹。不管岁月如何流转，他们那不灭的灵魂和启迪后世的智慧，在观者吝啬的记忆中，都必将成为永恒的精神。而这所谓精神落在纸上，便是中国文人的风骨。“吾常年于居书斋，青灯苦读，与古人晤，与圣贤晤，过着淡如水的耕墨生涯，闲暇也临池不辍。只为得一笔墨、一意境而已。”出此言者，“香草堂主”刘延风，也曾尽览大千万象、世态炎凉，然静心于纸上之后，遂醉于追寻先贤的笔墨之中而不能自拔，“遍观古今的大家，发现他们一生都在‘治孤’，‘治孤’是一种人生的姿态，更是一种人生的境界。学者钱钟书先生曾说过:学问这东西，是两三个素心人在荒江野村的老屋中治得的。而依我所见，人之一生，为人、为学、为画，但求平淡闲适，在俗务缠身的红尘，能以澄澈虚静之心，观色、悟道，这便是‘治孤’的姿态。陆羽所言‘居闲趣寂’，便是那胸中的性灵供养在笔墨间，静定神游地诉说着幽幽情怀。”

    刘延风爱竹，爱画竹，尤爱画雪竹。“宋人黄庭坚曾在《竹颂》中写到：深根藏器时，寸寸抱奇节。遭时上风云，故可傲冰雪。然古往今来有那么多文人墨客用画笔画竹、用文字咏竹，但真能将雪与竹相约于纸上的，罕有。能将文人之气透过雪竹表达出来的，没有。”

    为了达到这样的表达，刘延风用了六年时间研究雪竹的画面构成，反复品味着不同的墨色变化与宣纸留白之间的适当比例所能产生的微妙韵味。用刘延风的话说，他对待雪竹就像对待自己的知己，他们经历了相遇、相识、相知，而现在，通过多年面对面的“交流”，他们之间已经心有灵犀，“其实无论画什么，都要让观者感知画者与所画之物之间的感情往来。无论草木，无论花鸟，皆是一样。本来是枯无一味的野花谷草，多数人眼里看来无味的东西，情到了，味道就有了，这是一种内在的感觉，不是单纯的模仿可以得来的，这需要静心修养。需要些道意，需要些禅心。”

    岁月的历练教会了刘延风静悟，传统文化于心扉经年的积淀，这缠绵的文化情愁，注定了刘延风的画风在精神上向着心态空蒙、高古自然之处归隐，归于“文人之心”的精神世界。刘延风受业于多位大家，他十分尊崇和敬重他的老师们，并一直遵循大师的人文品格和审美理想。刘延风画风中追寻的人格蕴涵，就是要合道德礼义之格范的“格”。“格，正也。”所以，刘延风的画始终有着“清冽”之正,他始终以超越功利作为道德的内核与人格的基础。在中国书画史上，那些大师们就是在这种崇高道德的情境熏陶之下，代不乏人，产生了许多超常智慧的人格与伟岸灿然的精神境界，这是与他们生命中体悟的“至中”、“至诚”的精神人格分不开的。所谓“画以言志”，画无志，行而不远，继而，终落“技”道。“技”道，小技也。不少画者，作画时一味地追求其澹泊逸气，而少了胸中的壮气与波澜气，实则媚俗。“柔美气”的艺术，初见好看，实则无骨。

    而刘延风之雪竹，一见之下，即觉有“玄禅”之气，迂阔优游，韬光匿采，恂恂如不能言，落落似无所住。听其谈艺，思维巧迟、吐属奥幽，神情茫茫然而卓识隐隐然。刘延风性情宽和介朴，内志外体，为人游艺，皆准于自然。说其宽和，无论贤与不肖，都能对之蔼如，或逢积忌招咎，也夷然不以为意。说其介朴，则一方面不华腴损性，不做作矫情，一方面又有自持之功，使外累不入。用刘延风自己的话说，就是所谓“固执”。非其视不视，非其听不听，大胆的胡来或精巧的胡说，休想“唬”了他，一概被拒弃。当然，态度仍是闲定和悦的。至若自然，则总以平情适性、无心顺物为归，而绝不刻意而为。刘延风好读老庄之书，但也不废孔儒，有时还及于方外。刘延风所向往的，是以古人的心境处今时，以圣贤的方法鉴道器。因此刘延风读书，果断而非垄断，杂家而非专家，循缘交悟以汰芜存英，得从相反却共理相贯，故他的学力、思识，都不在乎决一专处，而来得有点偶然，有点闲散，有点不知不觉。其实这也很合于道心禅意。漫不经心地忽然入妙，不求自知地理尽自然，就最灵慧，也最本质，而不似流辈的执迷不悟和责备求全，以断又沉沉欲死；即使真能攀跻今古，也仍属圈牢中物，太刻意，所以没出息。