与其人相符，其所为画，也有一种达古的气质与违俗的格调，语言语义皆然，形式内涵无二。纸上风光，笔端气韵，都是性情与心迹的传写，也力求文化和思想呈示。最显著的，便是那种“心意”的流布。天胎地息，以深以安，逍遥容与，悠然穆然。或以情景相遭，生发一种意象；或由物我相忘，达至一种境界。是理趣的，又是感受的；是深入的，更是升华的；风鸣秋籁，雪酿冬心；倦鸟无声，游鱼唼喋；心花意蕊，如拈如笑；竹树云根，可栖可拜……这即刘延风的画境，也即他的心境，而统摄其要，则无逾“玄禅”。一则是冲淡深粹，以恬养性，使之味原；此玄一义，见于庄子。一则是闲冷清幽，由空人寂，对此意远；此禅一义，可按佛书。盖“玄禅”者，析言为二途，合则可共道；既能通有无，复常忘彼此。其原旨，依鄙见，不是倡导无情，而是昭情不滥情，反而最深情；重视所谓自明自化，讲妙悟，讲坐忘，脱粘释缚，所以最放松。刘延风即磕触于此，孤往践行，冥心默识，鉴而又符，望而求即。其画竹，根器厚而枝条畅；其画雪，外陶化而内挚然。大抵玄其心性，就高其画品；深其树义，则老其“火候”。试看他的作风：深情以适，适性以止，无挂碍也无所谓，不刻意也不自觉；平易而不费力，自得而不炫卖；不露锋锷，不留痕迹，不动声色。正表明已经“化开”了，所谓“人养天和”，近而有之，“艺精道著”，岂不然哉！

    这种作风，相应的才调，所需的修养，依靠的方法，形成的面目，就令人想到宋元以降的“文人画”。这是一个最具哲学气质的流派，倡为“达心适意”(苏轼)“广以圣贤之学”(黄庭坚)，“近古故以为佳”(赵孟兆页)，“见乎俗尘之外”(练安)。以此为纲，画家无不希风古哲，循道大化，画品皆能疏旷其心，高淡其意，得寂寥风味，造圆融气体。可以认定，刘延风阳的作风，就是它的绪余。如以人物为比，则白阳、青藤、八大、金农庶几近之。此种比附，仅就途径与气格的相沿相似而论，而不涉乎成就或品第的高下异同。就中突出的方面，比如八大用笔，那种外松驰而内轹的“揉劲儿”，刘延风就深有领受。又如他的兰花，残崖香冷，虚而能明，轻而又清，一望而知涵演于王冕和金农。此外，白阳的深秀妥贴，青藤的波澜意度，倪瓒的草草点染、损之又损，他都各有心得手应。至极之地，则笔法之老、墨法之活，正不落第二乘，表示着已化合浑融，别自在有，欲与前贤应桴鼓了。

    “中国人这支笔，开始于一画，界破了虚空，留下了笔迹;即流出人心之美，也流出万象之美。”画中深心境之美，这是检视一位画者高下的基本方法，由技入道乎，一点一画间，都是心情、品行的自然流露。画之为道，在于它“达其情性”。只有倾入情感的作品，才会使人“观之入神”，这样的作品才能生发出意境之美。古人把它说成是“气”，正如常说的“文人气”，其实说的是一种意境。刘延风为自己的画室取名为“香草堂”，而作为香草堂的主人，他现在每天最乐于做的事情就是在画室中创作或到户外采风、写生。在他看来，大自然无处不美，几只翩然小鸟，数朵静美睡莲，一蓬枯草残荷，无论是清丽、惊艳抑或是凄美都值得被他收入画箧。甚美，甚有意境。

    “其实，所谓意境其实是一种文化内涵在作品中的生发与彰显，是一个时代的文化精神在作品中的自觉与冥契。”面对刘延风之画作，顿感文人笔墨之泱泱。

来源：精品购物指南