点上盘香，打开CD，行云流水的江南丝竹音乐，从空旷的屋子里流泄而出。艺和兄握住一管颜料，将胭脂、花青、藤黄、三绿挤在一个白色的瓷盘中。
　　他提笔舔过三绿，跳跃到六尺素白的宣纸前，起笔是普通的一节一节粗大的竹干，这是中规中矩的传统技法，再用浓墨勾出竹节，这也是平常的国画技法，突然，音乐节奏加快，一行琵琶声破空而入，艺和兄此时闻音，陡然间笔端甩出一行行的彩色，笔意还不够痛快，他干脆用中指与食指沾上色彩，在画间恣意弹点，全无章法可言，全无构图可言，在激越的音乐声中，艺和兄陷入了癫狂的状态，一任时间、音乐、盘香与心境的契合，把这种感知，传递到笔毫间，然后，他彻底地被不可控的心境征服了，最终，不可思义地将混合着胭脂、花青、藤黄、三绿的颜料水，倾到在画面的空白处，素白的宣纸，迅速地将颜料吮吸干净，过于饱和的地方，色彩分层地浮在纸上，凭着经验，我知道干了以后，宣纸上会出现不可预测的渲染效果，这就是宣纸与国画颜料之间的秘密。
　　此时，在画上，我已经找不到起笔时的那些规矩的枝干，一如走进密不透风的竹林，我看不到进来的路，也看不到出去的路，宣纸的四角不留一点缝隙，堵住了天玄地黄，这是完全颠覆国画传统作画的习俗，违反地惊世骇俗，但又没有与传统彻底告别，他在画中央留了一星米粒大小的留白，意味深长地透露出林外还有一个三维空间，暗示着那才是唯一的出路。
　　此时阳光如碎金，洒落在画上，提升冬日里作画的暖意。
　　是他在画竹，还是竹在指挥他画？一时间，我看得不明白了。
　　向隽评价说，这就是典型的韦氏“激活”画法，即画家被突发的心境所激起的创作灵感，不可控，不可得，不可知。
　　且歌且舞画竹魂，这是艺和兄画竹时的境界。
　　在历代诗人与画家眼中，所谓“怒而画竹”，现实中的竹子都是“青一色的，”现实中人生不得意的国画家笔下，把“青一色”变成了黑色，最多是墨分五色，还是脱不了一个“黑”。
　　韦艺和用色彩重新定位了文人画竹，在一片喜气的底色中，用色彩宣告无限生机和希望。著名书法家刘艺先生评价他为“彩竹第一人”。
　　在安徽马仁奇峰的山顶上，韦艺和终于找到了自己色彩理论的物证：在320多米的高度，深秋山里的竹子，就是彩色的：与白色野芦苇结伴而生的，是深红色的。与马尾松为伍的，是金黄色的；而与小草丛生的，是紫色的竹子。与其说他创造的画中竹林的色彩是缤纷的，不如说那些色彩早就存在，只不过人们没有他那样的一双眼睛。
　　生于竹之乡的艺和，无意之中，发现了竹子的色彩，这色彩印在他心灵深处，当时间、氛围、心境恰到好处地契合时，那些五颜六色，就会从无意识的思绪中渗透出，将他原本平常的笔意更改，让那些不可思义的华丽，不可思义的构图，不可思义的留白，出现在同一张宣纸上，然后它们耗尽他的精血，带着操纵者胜利的快感，簇拥着、喧闹着、媚艳着、期盼着，傲视历代画家把它们画成了“墨色”的这个世界。
　　其实，那不是心动，是竹子在动。

来源：中国现代企业报