观友军近作，颇具新意。他首创的“佛”字连笔组叶法，发展了“人”字、“个”字、“介”字、“分”字组叶法。这一技法的成功应用，实乃突破千年传统技法，赋予了中国墨竹新的内涵。
　　墨竹起于唐，盛于宋，光大于元，历代都有高手佳作，至今长盛不衰。历代画竹，在手法上有两种，一是勾，二是写。无论勾还是写都采用“人”字、“个” 字、“介” 字、“分”字组叶。“中国墨竹”早在绘画中就被专立一门。北宋中叶，文同和苏轼以墨竹为绘画题材，以抒发主观情感为创作主旨，以水墨方法为表现形式，以诗、 书、画结合为艺术内蕴，创立了湖州竹派。“湖州竹派”是中国绘画史上出现的15个画派之一。对中国文人绘画产生了深远的影响。
　　元代在历史上形成一股墨竹热潮，推动墨竹创作向形式的完美化、技法的规范化，风格的多样化方面发展。如李衍的法度谨严、管道升的清秀纤细、王蒙的纵横淋漓、顾安的风姿潇洒、柯九思的笔墨苍雄、倪瓒的逸笔草草、吴镇的劲简，都使墨竹的造型、寓意、气度韵致达到了较高的水平。从明代整个时期看，还是以写意和笔墨上追求为主流。陈芹、朱完、唐寅、归昌世等人，笔力劲健，墨色焕发，各有风格特色。到了清代初年，石涛在形肖，笔墨神采、意境等方面达到了新的高峰。朱耷笔简意足，吴宏洒脱奔放，诸升工丽严谨，恽格清润淡雅，李方膺狂放姿肆，金农古拙清新。独郑板桥兼备众家之长，创出一种偏于清瘦健拔的格调。近现代吴昌硕、齐白石将金石之气溶入墨竹之中，羊毫长锋，缓慢行笔，如刀镌石，力足扛鼎，写出了独具特点的墨竹。在当代，董寿平、张立辰等大师，他们在用笔、用墨、构图等方面都有自己独特的风格。董寿平笔墨雄浑凝重，张立辰笔法老练健拙。
　　在中国墨竹绘画史上，出杆、穿枝、点节、组叶，各时期的墨竹大师都有自己的独到见解和画法。但画竹最难的是组叶。组叶在结构上有一栖三叶的，有四叶五叶的，有七、八叶至十几叶的，这些组叶从不同角度看上去，因为有透视关系，便有“人”字、“个”字、“介”字、“分”字等不同形式。但自古至今历代大师无论怎样创新，风格怎么独特，在组叶上都未突破以上形式。
　　“中国墨竹”如何发扬光大？痴迷于墨竹的当代文人画家孙友军，经过长期的探索，独辟蹊径，“佛”字连笔组叶，取得成功。其画作行笔奔放，如行云流水，收放自如，风度飘逸，神韵意趣具在，禅意和书卷气跃然纸上，受到同道们的嘉许，也得到了宗教界的高度认同。以“佛”字入画，不但丰富了墨竹造象，而且为中国墨竹注入了新的文化内涵，是宝贵建树的一家。

　　(作者系四川省美术家协会主席、著名书画家)

来源: 四川新闻网--成都晚报