印象中古人写竹，郑板桥为最突出，寥寥数笔，铁杆子那般，叶子也是铁出，箭簇得很。冷冷飕飕，遗世独立，犹见文人风骨，藏匿自家气节。藉竹喻人，凸显个体精神；所谓高风亮节，清奇高古，堪称绝代楷模。那竹子一亮相，看者就得了个明白。一竿一叶，皆是人生的写照，亦为后人道了点玄机。当然，此种画法，已融汇中国画的最高技法和最高境界，不是一般人所为。所以此竹已是一身份，一象征，无人更改得了。后人也只有如此，卖个乖巧，把个韵味传承，抄了条近路。我这行外人，且将这个说作“文竹”，此中国的国宝是也。
　　永涛写画，早已有古意。诗词格律，天趣禅机，在他的画笔中多有练习，且日臻成熟。他的山水人物花鸟，稍见成就。一般人受阻于功力或悟性，这时候往往画地为牢，重复自己罢了。永涛并未却步于此。他借了自己的修为，悟了个中的道理，原地一转，刨了乡下的地，画了乡下的竹子。他称之为“野竹”。
　　五邑一带的竹子，有俗称“牛角朗”、“簕竹”、“青篙”、“石竹”、“水竹”、“单竹”诸种。其中“牛角朗”颇见气势，大腿般粗，高三四丈。老竹发黄，格格爆响。多长在村尾屋后，显明风水。“簕竹”稍矮小，以生“簕”（刺）著称。亦多见村尾，沟坎水边。此二竹抱团而生，苍猷朴拙，野性十足。
　　永涛取材的野竹，是为熟见。少时玩，大时见，烂熟于胸，凝思笔端。一旦泼墨，便呼之欲出，浑然天成。
　　永涛写野竹，看似省气省力，其实不尽然。竹形易画，若单作形状，内中无货，竹也是“干”竹，未成“湿”竹也。所以，要让野竹显生气，需有魂魄。“竹魂”是也。前述“文竹”有魂，千古不朽。今此“野竹”，魂在何处？
　　窃以为，“野竹”一丛一丛于穷乡僻地，粗生烂长的，原属卑贱之物。由此获底层与群体特征。“文竹”向上，个体特征较强，涉指精神层面。而“野竹”朝下，一窝似的，直指普罗众生。可以发生坚毅、苦难，以及抗压与生存之观照。同时，竹本柔美之物，性情灵气，狡黠智慧，草莽野老，南调水韵等等。所以，野竹不限于乡情符号，更具应有的独特内涵。
　　观之，“文竹”取气节，“野竹”行态势。所谓“态势”，永涛的画中已见一二。它自行而立，不爽点缀，独立性尤为明显。它从单调的风景生成有血有肉的群像。既纳了天地的灵性，又受了天地的播弄，生亦天地之物，死亦天地之魂。泥地人迹，须臾不离。极具气息与亲和力。看来，永涛在领悟“看山是山；看山不是山；看山还是山”的三层境界。
　　野竹中，野尤为着紧。野性是它的本相。竹要野，写者也要野。惟野天地方宽。鉴于此，永涛做了试验，融外来的表现手法于传统水墨画的技法中，加强对色彩的渲染，造成强烈的光色效果。视作生命力和生存意识、以及底层群相的野竹，该有新的表现手法，而永涛的追求和试验，亦大致吻合。
　　永涛秉着一已的理念和全力，决意要乡间野竹走近赏者，载入史册。在个人创作历程上可看作是一次回归。这种回归往往带来大的突破与升华。潜回到乡间，涉取生养他的那一方水土的无穷养分，直取野竹这标志性的景物，永涛终于找到了代表他个性和风格的路径。永涛2006年恩平的“野竹”，与梵高1888阿尔的向日葵，虽未能相提并论，其方向性是一致的。
　　探索者永无止境。探索需要勇气和智慧。在付出艰辛的代价之后，探索者将得到愉悦和满足。好在永涛有相当的定性和定力，有扎实的功底，有天聪和悟性，有上佳的学养和情趣。假以时日，永涛定当能让画坛刮目相看，获得自己的席位。
　　我与永涛同乡，相识相知二十余载。我一直默默注视着永涛，为他每一次的成功和突破欢欣鼓舞。永涛与野竹——家乡的野竹赠予永涛的，永涛必将赠予家乡。他具备这种潜能和才智。
 

来源: 《江门日报》