我问王晓晓，你在瓷胎竹编这个行业中干了十多年，有什么最打动你吗？“当然有啊！2003年9月，竹艺坊去重庆参加第八届三峡国际旅游节，我作为现场演试的手艺人有幸参加了那次盛会。当时来参加旅游节的人很多。一天上午，几个香港游客来到我们的摊位前，我的编织演试吸引了他们。他们在知道了产品的标价后，无论如何要买下那件‘玉燕鸣春’的花瓶和那幅‘年年有余’的画编。我给香港游客讲解‘玉燕鸣春’的寓意，他们连连点头说好。按旅游节组委会规定，场内展品只能撤展后才能交易，而展览会还有两天时间，香港游客不得已在重庆多玩了两天，展览会结束的那天下午，香港游客迫不及待地把两件作品买走了。他们对竹编工艺品的热爱，深深地打动了我。干我们这一行，有什么比客人喜欢我们的作品更令人感动的呢？我们这一行也辛苦，一天一坐就是八小时，甚至十几个小时，完全是‘坐出来的活路’。”
　　飞翔在花瓶上的太阳神鸟
　　我曾经采访过邛崃市众多的瓷胎竹艺作坊，但是当我看到篁冠竹艺坊生产的瓷胎竹艺品，我的印象仍极为深刻。在瓷胎竹编行业，尽管每个作坊都能生产传统的花瓶、茶具、酒具、咖啡具，及首饰盒、文房四宝、竹压盘等，并都能紧贴瓷胎编织出诗词、山水、人物、禽、兽、鱼、虫等图案，且件件作品都能达到做工精细，但由于从业人员文化程度有限，所编织的图案随意性较大，色彩单调，文化含量较低。篁冠竹艺坊却呈现出一种全新的设计理念。他们大胆聘用从海外归来的画家、装置艺术家刘成英来担任作坊的艺术顾问，所设计推出的“玉燕鸣春”、“钟鼎墨香”、“虎啸长安”、“三峡绝唱”、“丽江印象”等一系列作品，令人耳目一新。其中，文房四宝“钟鼎墨香”，还荣获了第六届中国工艺美术品博览会金奖。
　　在篁冠竹艺坊，商代的玄鸟、青铜器上的铭文、汉代的瓦当、纳西族的东巴文字……这些极具装饰意味的传统文化和民族文化符号，设计者并不是简单地移植到瓷胎竹艺中，而是在其中注入了浓郁的后现代审美趣味，构思精妙，法度严谨，设计简洁大方，用色沉稳而大胆。如果说瓷胎竹艺是民间艺人张国正当年出其不意的贡献，让这一草根艺术从无到有，那么，前卫艺术家刘成英的贡献则是让瓷胎竹艺从“有”到“无”（从有形的器物升华为无形的更具审美价值和文化内涵的精神器物）。他全新的设计理念有如一缕清风，给瓷胎竹编业带来了前所未有的生机。瓷胎竹艺作为一种独特的艺术载体和艺术表现形式，其所承载的文化符号在我看来是十分重要的。眼下，瓷胎竹编已列入首批成都市非物质文化遗产名录，作为一门土生土长的草根艺术，瓷胎竹编能将高雅的传统文化符号纳入自己的视野，无疑是这门民间绝技的一次凤凰涅槃。
　　我采访王晓晓时，她正在编一件咖啡色花瓶。花瓶尚未编完，但一看图案便知那是金沙出土的太阳神鸟。任先生不无自豪地告诉我：“这是成都市政府订做的花瓶，一共两件，是专门赠送外宾的。太阳神鸟是中国文化遗产标志，又是我们成都出土的，这样的礼品才拿得出手啊！”王晓晓手中编织的花瓶快大功告成了，因此，已能看出花瓶的整体设计风格。这件瓷胎竹编花瓶，以咖啡色为主色调，瓶身均匀地分布着三个大小相同的太阳神鸟图案，看上去既富有民间工艺品的喜气，又充满浓郁的书卷气，让人爱不释手。和我在成都送仙桥古玩市场看到的那些瓷胎竹编工艺品，无论色彩和装饰图案都大异其趣。如果说普通的瓷胎竹编仅仅是工艺品，篁冠竹艺坊的瓷胎竹编就是在默默地传承一种文化。竹艺坊的文化情怀与抱负，通过女工们那一双双灵巧的手编织出的作品，表现得淋漓尽致。
　　作者手记
　　在一阵夏日的凉风中，我怀着对故乡的热爱和对乡土中国的向往，踏上通往平乐之路。说是“重返平乐”，其实，我对故乡的这个古镇知之甚少。那是一个盛产竹子和乡愁的古镇，在那里，竹子以纸和瓷胎竹艺两种形态，静静地演绎着古镇悠久的文明。因此可以说，我对古镇的向往，很大程度上是对竹子的向往；我对古镇的乡愁，很大程度上是对竹子的乡愁。
　　群山环抱、沃野千里的四川，不仅盛产茶叶、丝绸和酒，还盛产种类繁多的竹子。“这是一个竹子的国度。”英国汉学家李约瑟博士在论著中曾这样对中国简洁而深情地描述道。盛产竹子的四川可以说是中国的缩影。盆地南部长江边上盛产楠竹，有“蜀南竹海”的美称；盆地西北的四周山脉则生长着大熊猫赖以生存的箭竹；在雨水充沛的川西平原上，农舍周围，多是一笼一笼丰茂的慈竹、斑竹。这些一笼笼的慈竹或斑竹，成了川西农户的重要标志。
　　四川的农家几乎家家户户都会竹编，竹编手艺世代相传，薪火不断。每到农闲时节，总能看到或男或女、或老或幼的农人坐在门前院落，破竹划篾、匀丝编织，只见十指舞动、竹篾翻飞，那些农家常见的箩篼、箩筐、晒垫、围席、筲箕、蒸笼、竹扇、枕席等，便从他们的手中悄然成型。瓷胎竹艺扎根于这样深厚的竹文化土壤之中，有这样的民众基础和文化氛围，其前景殊为远大。
　　我在古镇的竹海中品茗闲坐，纳凉消夏，对竹的乡愁在一阵久违的夏日清风中渐渐融化……

来源：成都日报