邝远丰是北京一位收藏家，他迷恋于南方的竹子，就在北京找了一块地，种起了竹子。一年后，他果然让南方的竹子在北方落了户，问起其中的辛苦，他苦笑着用“罄竹难书”来形容。没想到，一年之后，千辛万苦种下的竹子全部冻死了，他只好在以笋干、竹筒饭过嘴瘾的同时，四处收集竹刻藏品来慰问自己。
    以前，金玉之贵大家都知道，而竹木器因为材质普通而一直不受重视。所以竹刻藏品一直局限于文人圈内赏玩，被称为冷门艺术。如今，越来越多的玩家开始认识到以刀代笔，以竹为纸的竹刻艺术，其收藏价值不亚于名贵书画，于是他们开始投入到这新兴的收藏之中，杭州的陈一就是其中之一。
    与竹木为友的逍遥 竹刻收藏如雨后春笋般冒起
    陈一先生酷爱书画，在他的紫檀书桌上，摆着上好的端砚、徽墨、贡宣、湖笔，当然也少不了其他文玩珍品：竹刻的笔筒、臂搁，还有紫檀镶竹黄的镇纸……
    说起竹雕，他就滔滔不绝。
    剧介绍，竹刻的范围还是比较广的，博爱棵竹制插屏、挂屏、扇骨、烟盒、笔筒、搁臂以及直接用竹雕刻成的任务、动物等。《清秘藏》载，宋高宗时有个名叫詹成的竹刻名家，能在竹片上刻成宫室、任务、花鸟，纤毫具备，精妙绝伦。可见，在宋时，我国的竹刻艺术已达到相当高的水平。虽然从宋代就有人玩竹刻，但是一直到清代才流行起来。在收藏界，竹刻一直不是大类，仅仅归在杂项中，直到这几年才热起来。
    剧介绍，历史上的竹雕大师一般分为“嘉定派”和“金陵派”，而近现代又出现了“留青派”和“竹根派”。
    金陵派不太讲究精雕细刻，往往随材料的天然形态稍加雕琢，别出心裁，有自然之美，刻法主要浅刻，画画独具笔墨意趣。嘉定派以主鹤祖孙三代为代表，擅用深刻、浮雕、圆雕法，运刀与运笔，人物山水皆刻划传神。这个流派在明、清两代出现了许多著名的竹刻艺术大师，如朱三松、朱小松、封锡爵、封锡禄、吴之幡、周芷岩以及独创留青竹刻的张希黄等，可谓大宗。
    “竹刻藏品一般都流传有序，所以背后总是会有一个很长的故事，这也是这类收藏最吸引我的地方。”说话间，陈一的痴迷之情溢于言表，与竹木为友，闹市中得山叶静气，倒也其乐融融。
    竹刻收藏与众不同
    最近几年，国际拍卖市场上，竹刻制品开始屡屡拍出高价。2005年春香港佳士得拍卖会，一件清代竹刻成交价高达1045万港元，百万元以上的成交记录在海内外更是屡见不鲜，开始走进这类收藏的玩家也开始多了起来。
    但因为材质的关系，竹刻的收藏和其他艺术品有些不同。古先生告诉记者，竹刻的材料十分平凡易得，价值不高，所以竹刻器是否为刻竹名家所做，其工艺水准之高低，便成为竹刻器市场价格最重要的因素。
    明清竹刻器和书画很类似，有著名刻竹名家铭款的竹刻器，其收藏价值自然要比普通竹刻器要高许多北。但问题在于明清以来，并不是刻竹名家都会在自己的作品上镌刻铭款，许多做工优秀的竹刻器就没有铭款，所以，玩家如果见到一些刻工很好的竹刻器，也不可错失机会。
    “其实张希黄的作品到上海博物馆看看就知道了，其所刻山水人物远近动静极有层次，刀法行云流水，颇具中国画写意精髓，堪称天下一奇，不是一般人模仿得出来的。而周芷岩，刻竹奇才，所雕所刻之竹大类郑板桥笔意，劲节凌云，枝叶萧萧，瘦劲脱俗，实为极雅极妙的赏玩神品。没有见过真品的人，怎么可能制出神妙绝品？”古先生这样表示。
    古先生收藏竹制品的经验之谈是“多收无益少而精”。竹本清幽高雅之物，染上铜臭气，就如同嚼蜡了。
    竹刻藏品的保存
    竹刻藏品的保存比较麻烦，但是只要妥善保管，问题也不大。比如日本正仓院收藏的中国唐代留青竹刻至今已有千年历史，仍完好无损。
    前人《竹人录》“藏法”一节说：“前人制作至今日少，得者须椟以木文，间二三年将生桐油细刷一次，即用棉布揩净，取其润泽不枯。如遇风日燥烈，不可出玩，防损裂也。其红色如琥珀者为上，鹅油色者并足宝贵，黑为下。”可见保养竹刻也是一门学问。
    竹刻年代越久者越易保藏，越近者越为困难，因为越古的竹刻，越注意选用久放的材料，且刻时不去表层，因而经久可以面损裂。其次，刻件最怕燥、湿，因而不可放到太阳直射的地方，或过于干燥，或密不通风的室内，至于过分潮湿的地方，更不适宜，因为竹刻受潮起涨，比受燥起缩，更易损裂，且易虫蛀，所以不干不湿的地方为宜。

来源：钱江晚报